Как любое произведение искусства, картина должна иметь целостное содержание. Умение грамотно, гармонично расположить на бумаге или холсте предметы, архитектурные строения, людей называют композицией.

Традиционно любая картина имеет форму прямоугольника (в крайнем случае — квадрата). Вытянутое по горизонтали полотно называют «пейзажным» форматом, а вытянутое по вертикали — «портретным». Разумеется, никто не запрещает писать пейзаж в «портретном» формате и наоборот.

Выбор рамки
Форма и размер рамки, в которую помещена изображенная сцена, имеют огромное значение. Если рамка слишком маленькая, узкая, крупным предметам на картине будет тесно, глаз зрителя будет невольно искать продолжение сцены за пределами картины. Если рамка окажется слишком широкой, взгляд зрителя будет блуждать по пространству картины в поисках детали, за которую можно было бы зацепиться.

Фокальная точка
Представьте себе, что вы вошли в пустую квартиру и начали обставлять мебелью комнату. Имеющиеся у вас кресла вы, скорее всего, поставите так, чтобы они были обращены к телевизору или камину. Телевизор и камин и есть фокальные точки этой комнаты. Однако при расстановке кресел перед ними нужно учесть множество моментов, в том числе и самый главный: под каким углом к фокальной точке должна располагаться мебель. Но кресла можно поставить и друг против друга, так сказать, для беседы. В этом случае фокальной точкой становится пустое пространство между креслами.

Итак, фокальном точкой картины называют такую точку, на которую художник в первую очередь стремится обратить внимание зрителя. Как правило, ею становится главный изображенный на полотне предмет или человек — например, лицо на портрете или церковь на сельском пейзаже.

В более сложных случаях, когда картина содержит большое количество элементов, художник организует композицию таким образом, чтобы взгляд зрителя перемещался от одной фокальной точки к другой. Как и в случае с жилой комнатой, все элементы композиции должны быть правильно расположены в пространстве картины.

Геометрия композиции
Еще древнегреческий математик Евклид обнаружил, что последовательность определенных чисел (3, 5, 8, 13, 21 и так далее) образует ряд соотношений, который художники эпохи Возрождения назвали «Золотым сечением». Если длина линии равна сумме двух евклидовых чисел (скажем, 5 + 8 = 13) и разделена на соответствующие отрезки (то есть на 5 и 8), то отношение меньшей части к большей (5:8) будет равно отношению большей части к целому (8:13).

Этот принцип веками применяли в архитектуре, поскольку пропорции Евклида действительно очень приятны для восприятия глаза. В живописи точку пересечения вертикали и горизонтали «Золотого сечения» часто используют как фокальную точку.

 

Диаграмма показывает нахождение фокальной точки внутри прямоугольника, полученной с помощью «Золотого сечения».

Этот принцип использовал в своей картине «Луиза Сан-Феличе в заточении» Джоваччино Тома (1858—1891).

 

Чего следует избегать
Конечно, нет безусловных правил в составлении композиции, однако существуют некоторые истины, проверенные веками, которых желательно придерживаться. К примеру, нельзя делить пространство картины пополам изображенным в центре композиции высоким предметом. Нельзя располагать линию горизонта на одинаковом расстоянии от верхнего и нижнего края картины. Также нельзя располагать одинаковые по размеру предметы по обеим сторонам центральной линии, расставлять одинаковые предметы вдоль горизонта (например, ряд деревьев). Во всех этих случаях композиция будет скучной.

Старайтесь никогда не забывать о существующем и проверенном веками правиле «Золотого сечения».

 

Художники эпохи Возрождения использовали вертикальные, горизонтальные и диагональные линии, образующие треугольники внутри прямоугольной рамки картины.

Этот принцип отчетливо демонстрирует картина «Мадонна с щегленком» работы Рафаэля (1483—1520).

 

Картины Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525/30—1569) всегда переполнены событиями, они содержат множество фокальных точек. Обратите внимание на летящую птицу, расположенную на его полотне «Охотники на снегу» в определенной точке. Согласитесь, именно эту птицу вы замечаете прежде всего, когда смотрите картину.

 

УПРАЖНЯЕМСЯ В СОСТАВЛЕНИИ КОМПОЗИЦИИ

Для того чтобы осознать значение композиции вам нужно понять, каким образом отдельные элементы композиции соотносятся друг с другом. Попробуйте сделать следующие упражнения.

1. Возьмите лист белой бумаги и пару листов разноцветной бумаги (например, зеленой и красной). Нарежьте из цветной бумаги прямоугольники разных размеров и попытайтесь разложить их на листе белой бумаги, при желании перекрывая один прямоугольник другим.

Попробуйте определить фокальную точку и создать равновесие в расположении прямоугольников. Обратите внимание на то, как от перемещения цветных прямоугольников меняется содержание белого листа, как возникают перегруженные деталями участки, ощущение движения и напряжения между прямоугольниками и т. п. Поэкспериментируйте, добавив прямоугольники других цветов, с черными и серыми прямоугольниками.

2. Найдите репродукцию хорошо известной вам картины. Положите сверху репродукции кальку и линиями соедините главных персонажей полотна, источник света, тени, основные формы. Посмотрите, как художники выстраивают композицию, направляя глаз зрителя в нужную точку.

3. Возьмите лист белой бумаги размером 8×5 см, вырежьте в середине его прямоугольное отверстие, отступив по 1 см от каждого края. Держите лист на расстоянии вытянутой руки и медленно передвигайтесь с ним по комнате или по саду. С каждым шагом композиция внутри вашей рамки будет меняться.